Seminarky.cz > Seminárky/Referáty > > Animovaný film světový i český

Animovaný film světový i český


Kategorie: Umění/hudba

Typ práce: Seminárky/referáty

Škola: nezadáno/škola není v seznamu

Charakteristika: Seminární práce na téma animovaný film se všeobecným i konkrétním pohledem na věc. Informace o českém i světovém filmu, nejvýznamnější tvůrci a díla.

Obsah

Obsah

1.
Úvod
2.
Animovaný film
2.1.
Pojem
2.2.
Počátek
3.
Techniky animovaného filmu
3.1.
Kreslený film
3.2.
Loutkový film
4.
Studia animovaného filmu
4.1.
Walt Disney
4.2.
Ateliéry Bonton Zlín
5.
Významní čeští tvůrci
5.1.
Jiří Trnka
5.2.
Hermína Týrlová
5.3.
Karel Zeman
6.
Závěr
7.
Zdroje

Úryvek

"2. Animovaný film
2.1 Pojem
Pojem animace pochází z řečtiny a v překladu znamená „oživení“. Mezinárodní asociace animovaného filmu popisuje animaci jako tvoření pohyblivých obrazů různými způsoby. Zjednodušeně se jedná o snímání jednotlivých obrázků, které se následně zrychleným přemítáním přeměňují v plynulý pohyb. Animace spoléhá na „neschopnost“ našeho oka, tudíž používá přibližně 25 snímků za sekundu, což je pro naše oko a mysl už nezvladatelné. Nevnímáme to tedy jako jednotlivé snímky, ale právě jako plynulý film. Animovaný film má tu výhodu, že nemusí mít absolutně žádnou spojitost s reálným světem. Autor může „oživit“ jakoukoliv svou myšlenku a je zde spousta místa pro jeho fantazii.
2.2 Počátek
Ačkoliv k největšímu proslavení animovaného filmu u nás došlo až v roce 1945, a to také díky znárodnění filmového průmyslu, první animovaný film zde vznikl již roku 1888, což byla pohádka O Koblížkovi od Alberta E. Smitha. Podle všech zdrojů téhož roku vytvořil francouz Émile Cohl optické divadlo, což je předchůdce animovaného filmu. V tomto případě šlo pravděpodobně o jakousi shodu náhod, protože ani v dnešní době si lidé nedokáží vysvětlit, k čemu a jak tehdy přesně došlo.








*První animovaný film O Koblížkovi (1888)

3. Techniky animovaného filmu
Nejznámějšími dvěma technikami je kreslený a loutkový film. Rozdíl mezi nimi je hlavně v tom, že při tvorbě kresleného filmu se veškerý materiál připraví, a až následně se zaznamenává a pracuje se s ním dále. Kdežto v případě loutkového filmu je tomu přesně naopak a výkon je prováděn zároveň se snímáním.


3.1 Kreslený film
První technikou, která se při animaci používá, je právě kresba. Jedná se o jednu z nejstarších metod tvorby animovaného filmu. I v České republice známe tento pojem v anglickém jazyce jako je cartoon, neboli hand-drawn animation, popřípadě animated drawin Kresba zároveň patří mezi nejsložitější postupy, protože se každému jednomu pohybu musí věnovat jedno okénko k zakreslení situace. Zároveň na kresleném filmu pracuje několik různých lidí. V první řadě animátor, který vytváří prvotní návrh, strukturu a děj celého díla. To přenáší na průhlednou folii. Poté přichází na řadu koloratér, který vybarvuje postavy a věci kolem. Pozadí zůstává po jeho práci čiré. Tomu se totiž následně věnuje přímo malíř pozadí, který vytváří statické pozadí a dodává tak kreslenému filmu konečnou podobu.




3.2 Loutkový film
Při tvorbě loutkového filmu, což je také jedním z druhů animovaného filmu, si sám animátor vytváří pohyb. Může se jednat pouze o jednu loutku, kterou pohybuje, nebo o více loutek. V tom případě se jedná o souhru. Hlavní část loutky je drátěná kostra, na kterou se následně dodává zbytek postav z různých materiálů. Většinou se jedná o plastickou hmotu nebo modurit, není však výjimkou ani pěnová guma, dřevo, nebo sochařská hlína. Loutkový film má oproti kreslenému jednu totožnost s filmem hraným, a to je trojrozměrný prostor. Zatímco při kresbě se dokumentuje pouze „cosi na papíře“, při použití loutek je potřeba dbát na prostor a umět ho využít. Opět je do této práce zařazeno několik profesí. Nejdříve scénárista, který musí mít výborné znalosti v technologii této práce, a zároveň je jeho činností rozvržení celé scény. Nejsložitější práci má zde animátor. Jeho úkol zní prostě – přesvědčit diváky. Za tím se ale skrývá spousta práce. Animátor musí splňovat podmínku uměleckého cítění a zvládat více věcí naráz. Je totiž hudebník, herec i výtvarník v jedné osobě. Musí dokázat divákům, že loutka něco cítí, nějak se chová a něco si myslí. Částečně mu může pomoct kameraman, který dokáže „malovat světlem“ a tím pádem měnit výrazy postav, dále se zaměřuje na celkové správné osvětlení, zaostření a pozadí i popředí a plynulou práci kamer. Dále se na tvorbě podílejí kostyméři, konstruktéři loutek, rekvizitáři atd."

Poznámka

Obchodní akademie

PRÁCE BYLA UVOLNĚNA BEZ NÁROKU NA HONORÁŘ

Vlastnosti

STÁHNOUT PRÁCI

Práci nyní můžete stáhnout kliknutím na odkazy níže.
Zabalený formát ZIP: x5aa7c34894108.zip (1107 kB)
Nezabalený formát:
Semin_rka____prava_web.docx (1116 kB)
Práce do 2 stránek a práce uvolněné zdarma (na žádost autorů nebo z popudu týmu) jsou volně ke stažení.

Diskuse