"Andy Warhol
Pop art často využíval reklamu ve svůj prospěch. Loga figurovaly pravidelně v dílech především samotné hvězdy Pop artu - Andyho Warhola. Byl to americký umělec, jehož práce objevovaly vztah mezi uměleckou expresí, kulturou celebrit a reklamou 60. let, kde se jeho médiem stala malba, sítotisk, fotografie, film a socha. Začínal jako komerční ilustrátor, kdy po svých výstavách dostal uznání společnosti a byl označován jako vlivný a kontroverzní umělec.
Jeho newyorské umělecké studio The factory bylo v 60. letech jedno z nejznámějších míst, kde bylo takřka nemožné se dostat bez vysokého společenského postavení nebo viditelné umělecké perspektivy.
Představil a zvýraznil několik celebrit, kterým se říkalo Warholovy superstars a kde byl také použit jeho nejslavnější výraz: ,,15 minut slávy’’.
Vlastnil a produkoval punk - rockovou skupinu The Velvet underground, také tvořil časopis Interview a několik autobiografických knih.

4.) Na dně mé zahrady - New york, 1956
Ilustrace ke stejnojmenné knize Andyho Warhola plné víl a andílků putti. Jsou to litografické tisky kolorované ručně Warholem a jeho přátely. Mají typicky hravou Warholovskou náladu, která reflektuje jeho osobnost. Texty k ilustracím vytvářela jeho matka Julia Warhola. Hermafroditní andílci, květinky a sex jsou hlavním motivem všech ilustrací v knize.

5.) Banánt - The Velvet underground and Nico - New York, 1967
The Velvet underground byla punk-rocková kapela, jejímž producentem a manažerem byl Andy Warhol. Byl také autorem jejich alba ,,Peel slowly and see’’ neboli oloupej pomalu a dívej se. V první sérii výtísků byl banán nalepený a opatřený instrukcí ,,Peel slowly and see’’, přičemž po sloupnutí se objevil růžový banán. Tyto kusy patří dnes mezi sběratelské. Barvy grafiky také poukazují na barvy používané pop artovými umělci - pozornost poutající sytá žlutá a růžová k tomuto směru neodmyslitelné patří.

6.) Do it yourself - Udělej si sám - New York, 1962
Akryl, tužka a nalepovací fólie na plátně. Jedná se o landscape (krajinomalba). Obraz z irovnickým názvem ,,Do it yourself’’ jež s humorem vytváří banalitu všedního umění a kýčovitým stylem přetváří klasickou krajinomalbu ve prospěch pop artu. S nadsázkou Warhol vytváří vtipný koncept jež pohrdá zjevně zastaralou formou malby jako jsou krajiny, květiny, pobřeží atd.

7.) 32 Campbellových polévek - New York, 1962
Syntetický polymer na plátně. Na plátně je utvořena kompozice všech příchutí Campbellových polévek, které byly oblíbeným pokrmem 60. let právě díky propagaci Andyho Warhola. Nespočet dalších reprodukcí bylo vytvořeno sítotiskem

8.) Marilyn Diptych - New York, 1962
Sítotisk, který nyní vlastní Tate Modern v Londýně. Práce byla dokončena týden po smrti Marilyn. Kompozici tvoří 50 obrazů herečky podle fotografické předlohy z filmu Niagara. 25 obrazů na levé straně je v plné barevnosti zatímco na druhé straně jsou obrázky černobílé. Tento diptych vytváří kontrast mezi jejím životem a smrtí.
Georges Segal
Byl americký malíř a sochař, který často používat bandáž jako médium jeho soch. Ve svém procecu obmotal model bandáží a vytvořil tak formu, ze které následně odlíval figury. Jeho sochy byly vždy bílé v barvě sádry ale později je začal malovat živými barvami. Postupně přecházel na bronz. Jeho práce díky jeho detailnosti a monochromatické bělosti vzbuzují melancholickou až strašidelnou náladu.
Některé jeho práce jsou umístěny v enviromentálních prostorách jako jsou ulice, slepé uličky, autobusové zastávky, jídelny atd.

9.) Rock and roll Combo - New York, 1964
Tři figury v kapele. Muž hrající na bicí, tancující žena a muž hrající na kytaru. Figury jsou v trojúhelníkové kompozici.

Duane Hanson
Byl americký umělec, který je znám svými realistickými sochami a je často spojován nejen s Pop artem ale i s hyperrealismem. Často využíval laminát a vinyl. Tyto sochy jsou vytvořeny z lidí a jsou pomalovány tak, aby jejich kůže působila realisticky - žíly, stíny… Hanson poté oblékl sochu do oblečení ze second handu a teatrálně nainstaloval do pokybu. Mnoho svých soch vlastnoručně zničil, což bylo pro společnost nepřijatelné ale později se to stalo jeho rukopisem.

10.) Nakupující v supermarketu - Florida, 1970
Tato socha vytváří každodenní výjev všednosti. Hanson se pokusil tímto dílem ztvárnit změnu, stejně jako poukázat na společnost. Vytváří excesivní nakupování tehdejší kultury. V košíku je několik produktů běžné americké společnosti jako je Coca cola a několik polotovarů.

CÉSAR
Byl francouzský umělec a sochař. Dosáhl proslulosti díky svým neobvyklým dílům. Proslavil se umělecky zohýbanými auty, pomačkanými klenoty, figurativními asamblážemi a hromadami pošlapaného plastu.

11.) Komprese aut - Ricard
Obrazem konzumní společnosti, její slávy a pomíjivosti. Césarovo použití materiálu a originálnost nápadů má mnoho společného s odkazem dadaismu a surrealismu. Na vrakovišti zkompresoval auta a vytvářel tak jedinečné umělecké objekty. "